只畫眼前看到的

海濱 50年代

小時候參加校外的小女童軍，一次活動是「素描」，內容是對著窗外的何文田住宅景寫生。我們一起畫，有的女孩咭咭笑我「做咩畫埋個窗框」（個人認為，講紀律的小女童軍其實是比女校難頂百倍的婆媽是非地），其實我只在想，寫生不就是畫出我眼前見到的所有東西嗎？總之，結果我還是被選出來畫得最好的三幅畫之一。

年紀大了，才知道畫畫是要畫自己感興的元素，剔除無關的枝節。不知我無心畫出來的窗框，又會否誘發童軍領袖對「室內寫生」的無奈？

忽然寫這種陳年舊事，是想起人應如何寫旅行遊記。

別人的希臘遊記，總是靚到完美無瑕的SLR相，相比之下我影的角度令人倒胃：教堂名勝以水平角度下影得平平無奇，又亳不修飾垃圾爛石。希臘的確有美好的一面，但它又是否完美？是不是去希臘就一定要唱好，讚它讚到像人間天堂？

我親眼所見，除了有開揚的景觀，大風到垃圾飛揚、urban decay、滿地雀屎等元素也同時存在；愛琴海宏偉，但著名的hippie沙灘真的又細、砂又粗、音樂又嘈。我只以良心去紀錄一切，一切是好是壞也有它的紀錄價值，不唱好不等於唱衰，這是我作為普通人的主張。璋顯優點的技術，還是留待用在專業之上。

上面那張「50年代海濱」圖，其實攝於上星期海南島三亞一家酒店的私人沙灘。這兒沒有型男索女，人少，或許欠beach party之人氣或媒體裡夏威夷之熱情，但我卻覺得別有懷舊趣味。

這張相我沒有tune過，海南島夕陽真的如此美麗，可惜時間不夠，我也只能襯的士經過海濱時從窗口拍得一張照片。如時間許可，留在私人沙灘看日落就好了。順帶一提，晨光也很漂亮，天氣好，雲還帶點粉紅色。

酒店露台外的景色：荒蕪中有幾輛工程車，遠處還有條火車橋，十分金三角風味。雖然下著雨，仍可欣賞它的atmospheric perspective。

又說要「紀錄一切」，那三亞市內呢？我會形容是「沒有高級商場和商廈的深圳」，大概也猜到情況吧。

朝聖之旅三部曲 3.8 自拍與裸體之間：Lovis Corinth展

本來行完兩間博物館，已倦得沒心情再進攻Musee d'Orsay了，只想快快看完梵高羅丹走人。誰知無意中走進了特別展覽"Lovis Corinth - Between Impressionism and Expressionism"，讓我重新燃起鬥志，對藝術品留心起來。

Lovis Corinth是著名的近代德國畫家，在香港極少會聽到，據場刊說，他在法國也不出名。可是他強烈的影像有別於平日我們認識的印象派，尤其是他的自畫像，非常具現代感，令觀畫的人忘卻那是19世紀的作品。

Corinth的自畫像，有別於平日所見畫家的「七三面」。他的視線望向鏡子中的自己，而且一邊手傾向畫面之外，你說，像不像現在流行的對鏡自拍？


除了「自拍」，他還喜歡和模突兒一起出現在畫中。圖左：他不單和他最愛的模突兒-徒弟兼妻子Charlotte一起「上鏡」，邊喝酒邊搓乳，畫中眼神還表現出wing態！圖右：展覽會的主題作品，據解說，觀眾和Corinth的自畫像之間有個裸體，觀眾看著裸體，Corinth就看著畫外的觀眾，正好形容"Between"這關係。另外值得留意的是裸背脆弱地伏在Corinth身上，和Corinth的環抱及堅定眼神形成陰柔與陽剛的對比。（雖然越睇越覺得似徐錦剛）


有別於其他裸體畫，Corinth沒有把裸體美化，也鮮有聘用專業模突兒，他的女性裸體畫不乏三層米芝蓮、Dorleena、橙皮脂肪的場面。

圖左：這幅畫令我留下深刻印象 - 名為"Innocentia"，畫中人貌似純潔的童貞女，雙手掩胸卻吊詭地從指縫露點¹。圖中："Cruxifiction of the thief"，畫中人是和耶穌一起釘十字架的強盜，畫中沒描繪聖經的道理，反而著重表現扭曲的肉體。圖右：忽然一露，畫中人是Corith的妻子。


Corinth出身自正統派，雖然經常繪畫聖經或古希臘神話題材，卻很人性化，有時候自己或朋友都會出現於畫中，什至借聖經比喻自身狀況。圖左："Ecce homo"，即耶穌被捉拿一幕 - 畫的是會恐懼的耶穌。圖右："Salome II"，施洗約翰被砍頭的故事，畫中人都是Corinth的朋友。

展覽中，還有多項大型風景及靜物畫，筆觸越來越狂野奔放，越益趨向expressionism。看罷，我不禁想起荒木經惟。


更多Lovis Corinth繪畫：Museum Syndicate: Works of art by Lovis Corinth

¹參閱"A history of the breast"，中世紀的聖母瑪利亞肖像演變成露胸（但胸部位置高到上頸），象徵聖母的nurturing，有的畫什至以聖母噴奶至神職人員口中象徵祝福。不知和這個有沒有關係。

朝聖之旅三部曲 3.7 遊 Musee d'Orsay

奧塞美術館好大方，任人拍照。

以名畫為背景拍照留念，絕對正常。但美術館的大方也燎起不少參觀者的戀物情緒，拿著相機，用鏡頭對名畫貪婪地膜拜。他們有沒有想過，有的其實是複製品？買一本官方畫冊，會不會比自己拍得更清楚？

能親身到美術館，最重要還是憑自己的眼去仔細研究，和感受一下作者創作比畫冊裡大好幾倍的作品時的心情。還有，欣賞人和藝術品之間的互動，也是上藝術館的樂趣。


Ｘ年前美術課，每個學期都有一次請專業模突兒作人體素描。其中一次請了男舞者，但素描時他會不停地跳舞，導師說要捕捉什麼動感喎。大家的素描底子不好，都說難得有男model，浪費了練習畫肌肉的機會。


說到捕捉跳舞動感，很容易就會想到畫芭蕾舞者馳名的Degas。看作品，他巧妙地捕捉了舞者的神態，令動作栩栩如生；作畫的過程呢？乾是一幅作品、一個拉筋動作就造了那麼多雕塑來仔細研究。世上果然無天才，只有Otaku的專注。


這天是離開希臘的第四天，雅典娜在其中一幅名畫裡顯靈了...|||
（作品名稱：Un Atelier aux Batignolles）


頂樓Cafe好漂亮（不過氣氛麻麻）

關連內容：
柏拉圖與12裸徒
美術館椅子

朝聖之旅三部曲 3.6 瑪麗皇后與Laduree的關係

在瑪麗皇后展的出口處，停泊了一輛綠色的Laduree外賣車。

Laduree創於1862年。瑪麗皇后死於1793年。Laduree除了sponsored《瑪麗皇后》電影裡的蛋糕，和瑪麗皇后還會有什麼關係？

當我讀畫冊 "Marie-Antoinette: The triumph of elegance and luxury（English version）"之時，發現撰寫"The Marie Antoinette Style"部份的作者叫Jacques Garcia。Garcia是著名法國室內設計師，風格以17-18世紀法式華麗見稱；而Laduree的香榭麗舍分店的室內設計，正是由他主理。


Laduree香榭麗舍分店

Laduree由一家餅店，發展成優雅人士聚集的茶室。市場策略上，它鼓吹奢華品味是法國生活藝術，又借瑪麗皇后的品味自比宣傳一番: "Her unique style is timeless. Marie Antoinette is the historic figure that has always epitomized Laduree"(Laduree newsletter no.20)。Laduree店裡，不乏以Marie Antoinette冠名的食品；就如它的Saint Honore餅，樣子也活像皇后的court dress和誇張髮型。

如果Laduree只得奢華，就不足以與瑪麗皇后相題並論啦。Laduree最能表現瑪麗皇后風格的，其實是它的異國風情。


Laduree左岸分店

在瑪麗皇后展裡，幾乎一入門口就展出了皇后的藏品 - 一套來自日本的茶杯。我第一感覺是...乜咁麻布茶房feel？（當然麻布的沒那麼骨子...）可是，現場所見法國女孩們都十分欣賞，什至舉手機偷拍，可想而知二百年前已懂得搜羅東瀛精品的皇后，品味何等卓越獨特！

瑪麗皇后對東方興趣什濃，除了收藏來自中國日本的瓷器漆器，飲茶，還在離宮外興建仿中國庭園 - 不過，正如她用黑人小孩頭作茶壺的手柄，就知她追求的不是東方文化，而是異國風情。

進入Laduree Rue Bonaparte店，就可感受比Mandarin Oriental更Orientalism的室內設計：橫樑上寫著筆劃錯又狗屁不通的假中文字，牆上畫了像中國庭園的風景，同時亦出現孔雀和棕櫚樹，不倫不類。雖則具視覺美感，總之不是中國人眼中的中國山水。

另一個Laduree和瑪麗皇后的品味共通之處，就是愛綠色。誰說皇后愛綠色？是Pantone說的！


狹義的綠色，是 Garden Green；廣義的綠色，是皇后對大自然的喜愛。當時盧梭主張崇尚自然，而皇后亦深受其影響。她除了建庭園和小農莊，室內設計上亦採用了大量花卉植物的motif，帶起neoclassic風格的潮流。

Laduree也綠得義無反顧。由店鋪外牆到室內的天花板、餐碟到包裝盒都是綠色；裝飾品方面，用上很多曲線的植物性銅器裝飾，也擺放了棕櫚樹增加異國花園的情調。一眼看上去，Laduree和歷史久的法國Cafe一樣，有自己的主題色、以豪華內裝招待客人（古時法國Cafe和英式Coffee house不同之處，是法國Cafe都會裝修得美侖美奐，務求成為最Chic之地招徠優雅貴婦）。但Laduree透過點點共通之處，把自己和瑪麗皇后連繫起來，好讓瑪麗皇后成為間接的代言人，讓全世界都對它注目起來。


上圖左：香榭麗舍分店的門口
上圖中：(請別見怪...「面具」是取自Laduree店外牆上的裝飾...)
在下身後可看到少許內裝，除了有豪華的大銅柱，可見到天花板是綠色的，還有右邊絲絨窗簾也是綠色的。絲絨窗簾讓我想起亂世佳人-質地真的很豪華，用窗簾造衫也真的很合理！
上圖右：Laduree當然不會有床，這張床其實攝於裝飾藝術博物館。年代和出處忘了，不過好適合Laduree。

法國第一國腳

這是誰的腿？聰明人看標題，或者戀腳之人，應該一看就知是Carla Bruni的腿吧。這是今年三月法國總統伉儷訪英時的照片，特點是 - 大部份女士在正式場合都會穿有點高跟的鞋子時，身為Model、比老公（及其他人）高得多的model Bruni穿了平底鞋。

Bruni何以當上法國的「國腳」呢？除了第一夫人身份，還因為她有品味又風流，堪稱現代瑪利安東妮？我會這樣寫，是因為她能演譯「法式優雅腳」﹣ Bruni擁有一雙穿平底鞋也很好看的腿。

平底芭蕾舞鞋款（如repetto的）早已成為外國人心目中法式優雅的像徵，可是要穿得好看卻不易。不少女士靠高跟鞋蹬緊小腿顯現「腳線美」，可是一穿平底鞋，不知為何後跟會突了出來；像Bruni那樣幾乎成直角、腳又不過瘦的，這裡少之又少。

Bruni是model，修長美腿當然一般人難以相題並論。論優雅，香港女士穿起平底鞋時總像欠了些什麼，可能是「腦內紮腳」作崇的後果。

雖然紮腳習俗已廢除了百年，但我深信香港人的審美準則還是以腳小為佳，這一點可在我身上多次驗證。有一次朋友們陪我買converse, 我先試第一對有鬆的白色矮boot款，然後再試小一號（但有點窄）的黑色矮boot款，結果朋友齊以讚嘆的語氣叫：「黑色睇落細好多！」至於和媽媽一起買鞋，由小至今，只要我穿起來腳大／長的，她就會稱之肉酸似龍船 - 恐怕「大腳=肉酸」概念就此植根於我腦海。

回到「腦內紮腳」 - 我發現香港女孩買鞋總是剛剛好的，尤其是軟皮，什至會買小一號。結果如何？平底鞋鞋頭現出腳指形，足襟見肘，散發寒酸，與優雅有點距離；腳板腳指屈曲著，自然小腿肌肉和筋也不能好好伸展，難以修出優美線條了。（題外話：難怪香港女孩年紀輕輕，趾甲卻不漂亮...）Bruni的足部看起來雖然長，但和整個人的比例十分恰當。寬裕才不會寒酸。

之前遊法國，當然不會錯過實地考察法國人塑造「優雅腳」的方法。我沒留意年輕女孩的腳，但發現不少優雅腿的主人，年紀都不小，認真要學習學習。（穿仿ballet flats但不著襪什至著到wear的，多數都是遊客...）總結她們有以下「秘方」：

• 穿及膝裙
• 穿比膚色深、帶tan但質地好得不像絲襪的絲襪
• 穿「假平底鞋」 - 即有寸半踭的wedges，但鞋跟部份和鞋身同色。

最重要的，當然是企直不要寒背！

幾時有得睇DMC?

呢兩隊都不太Visual，或者クライシスシャム串成 "Chrisys J'aime" 會襯Ｄ！

期待新一本中文版，一來譯得不錯，二來有些漫畫要看得快才會好看（如：Slam dunk)！
電影都期待，不過DMC的歌欠了點高速guitar solo，不太配合那些標榜速度的揹桃稱號喎... 我都係鍾意呢個版本多Ｄ！