歌曲天氣報告-天晴乾燥

【天晴乾燥的初冬】

已經十年沒聽過岡本真夜的歌，因為當我聽到她當年風糜日本的情歌，腦海就不禁浮現一雙雙sweet sweet戀人 - 但係全部都係九十年代打扮o既！而且，J pop已出現過林檎之類豪華的big band弦樂，顯得岡本「正統學院派」工整的鋼琴+orchestra編曲太單調（或曰欠缺dimension）。

岡本真夜的歌意境一向如白色遼闊的北海道雪原，她的A Capella大碟"Crystal scenery"更甚。近日終於刮起北風，陽光普照，早上上街之時，不知為何想起這首歌。Orchestra漸響，像白色的大地杲杲出日，鋼琴寧靜地伴奏如雪原上伶丁的樹木...

《元気でいますか》岡本真夜


Video中圖片2005年攝於花卷車站。像銀河鐵道的車站嗎？花卷正是宮澤賢治的故鄉。
（註：此video聽歌為主，不含動畫）

和風

令人耳萌 "Inoran Butterfly Effect HK Live"

Live後友人說：「好耐無試過這種「耳萌」的感覺，很久沒看過Live了。」

我不得不同意，因為睡醒至今我的聽覺仍受場內震耳欲聾的音量影響（就是廣東話的「耳萌」，聽聲音像muffled），而且... 我從來未試過坐那麼前又對台的位置！Fans用語，就是清楚看到ino有沒有留鬚根的位置～哇～～夠萌吧？

我要承認，我一直沒有貢獻過Ino solo活動的經費，不太認識他的新歌，但他的唱腔，真的令我驚喜萬分！聽過Ino首張Solo作《想》就會知道他本身是「無高低音感」的人（正如有的人無拍子感，是先天性的弱點），而眼前的Ino竟然唱那麼多首歌，音準亦可，唱起Luna Sea的歌也不失禮！這八年間，他可下過多少苦功呢*？會不會對著日本人練聲樂常用書"Chor Übungen"唱do re do mi do fa？河隆又有沒有指點他一下？由亳無天資練至頭頭是道，最萌的莫過於此！唯獨是Ino的歌音域不廣又多重覆句，需要想想如何修飾句子才會動聽（他的歌更突顯河隆的唱功厲害）；還有點唱到喉沙聲線低沉的跡像，要小心保護才行。

Ino在事業上非常積極，可想而知他本性隨和又人緣好，自閉小公主只是Luna Sea時代的形象吧！作為結他手，彈多幾首歌就好啦。

另：Live花絮
唱至近尾聲的時候，Ino不斷叫人行近台前，有一對中年男女，游水至前排不單止，男的走到第一行前面的正中欄桿位置，完全阻擋坐著的嘉賓視線，再加上他做出 "凹o (@o@) o凹" 手勢揮手，超搞笑！台上的Ino應該看到他，貌似忍笑／苦笑！而女的，起初拿手機出來拍照，之後encore更老實不客氣用相機影～相當奇離！

還有，DJ介紹Bassist時說他「受香港人歡迎」，當然啦 - 不是因為具旋律的bassline，而是他激似許冠英！（其實他是不是許冠英？）


* 叫我練一字馬，我諗練八年不停拉筋並以跳舞為職業，或者會練到... 同樣道理

Lipstick effect

執拾化妝品，發現自己居然不同硬度及色澤的黑色眼線筆都有7支！胭脂都有16個（無聊幻想：把16個不是粉紅就是粉橙的胭脂，依照色彩近似度排列起來，難度好比「色彩終極大測試」啊！），eye shadow 就更加不要數了吧...


警剔自己：什麼色和質地的胭脂都有了...

面只有一塊，何解女人要狂買化妝品？起初我以為是為了包裝（化妝品品牌常以限定版+華麗package騙人...），其實只是事實的一半。

我已過了在日本亂掃化妝品的階段，本以為自己已掃無可掃。日前經過屈人寺Bourjois counter，看見一系列限量復刻版眼影及胭脂，其特點是盒上貼了2、30年代的art nouveau/ art deco廣告畫，而眼影色彩包括粉白、閃灰、閃黑、肉色、啡色，相信是20世紀初該公司推出的化妝品色彩（那時電影也是黑白的呀...）。我看了，當然是....

好想買！限定版呀！very authentic！嘩art deco圖案...

此時心裡的天使對我說：「呢Ｄ色，你屋企都有齊啦，你唔記得你屋企o個xx磚eye shadow啦？唔好亂o徒錢呀... 你話，呢盒eye shadow同其他有咩分別？就係多左個貼紙。Art Deco圖案，有幾靚？松香盒面都有啦！」經過折返又折返，我終於說服到自己，寧可把錢用來買一塊用幾年、盒面同樣有懷舊圖案的松香，都不要再買無用的東西。我終於邁出節約的第一步了！T_T

既然知道特別版eye shadow只是多了個貼紙，為何我仍不能即時放棄花錢的念頭呢？因為我想多了：我想起20年代的人就是用那個牌子、那些色彩、那些包裝的化妝品。佔有它，令我有「與20年代黑白片女星同化」的錯覺。正如買mika x shu uemura，令人有化身惡女花魁（或mika鏡頭下的寶塚美女）的錯覺；買marjolica majorca，有化身lolita的錯覺；買Chanel，有用了2.55的錯覺。買限定版化妝品的女人，我猜80%都不會認為自己用了後會變得貌似產品model（20%是少化妝的人），買的是化妝品帶來的夢。女人易為包裝而花錢，可能因為女人愛幻想。

看過有人形容 Lipstick effect為「在經濟艱難的時候，唇膏銷量增加，因為人們都不願花錢在衣服手袋等奢侈品上，但買唇膏就可以低價錢令人看起來更cheerful更漂亮」。這樣說就有誤差了。Estee Lauder的主席假設，"[lipstick] sales increase as women boost their mood with inexpensive lipstick purchases instead of $500 slingbacks". 我相信「買唇膏」比「用唇膏」更可以 boost their mood。我是一定畫眉的人，家裡有X支用了不到一半的唇膏（包括不知何時何日才有機會用的model紅色），卻只有兩支眉筆，足以證明這一點！

Reference:
Hard Times, but Your Lips Look Great

Search don't sort 2008 深秋

很久沒看訪客關鍵字了，原來短短11月都有些好發現：

十萬個為什麼系
- crabtree & evelyn 的body lotion 哪个好闻
- mont st michel为什么日本人那么多

妄想系
- prison break 腐
- 秋川雅史 彩乃かなみ 不倫
- gay片乱 horizon ～太陽的主角名字
- www.國泰空姐絲襪誘惑
- 男仔絲襪 小時著過 全白
- 低胸裝黃麗梅

科幻小說系
- 麥當勞 變種雞
- 黑面羊的品種
- geek野人，咬鸡头 *此關鍵字榮獲本月最佳意境大獎

朝聖之旅三部曲 3.10 巴黎最後的早餐（完）

離開巴黎前最後一天，我把握最後朝聖的機會，到Paris Breakfasts多次推介的"Le Select"。Le Select知名度不遜於St Germain des pres的兩間Cafe，其中原因是海明威的小說The Sun Also Rises提過"Cafe Select"一名（其實故事裡還提過好多間...）。

Le Select的早餐好吃嗎？我可以說：只值$25，但它收我5倍價錢。值得嗎？我認為值得，因為它提供了無敵的mise-en-scene。

隨意地拍照，也可拍到電影般的情景...

那是星期天早上，人客不多，我扮晒Parisienne的自己找個位置坐下來。人們都說這些老牌Cafe的侍應好寸，我只覺得他們像茶餐廳伙計而已（同事叫我在茶餐廳點食物不要加「唔該」，因為會阻礙落單的流程，伙計會聽唔明！），而且我亂坐都OK，反而侍應要英語女遊客坐指定座位，無得睇景！我坐的位置，更神奇地容易取得好景，連自拍照的背景都好看！


不消一會，早餐就來了。早餐的價錢，佔一半以上是侍應熟練的table layout。畫過／影過靜物的朋友也知道排位有多艱難，而老伙計不消幾秒，由刀叉到食物飲品，全都在雲石小圓桌上層次分明地展開了。如果不好好欣賞桌面鋪排就把早餐吃完，才是真正蝕底。


Le Select在The Sun Also Rises裡並不是什麼重要景點，它只是主角們其中一個聚腳地。海明威的描寫實在生動：主角們夜夜cafe hopping，或走到對面cafe齋坐傾兩句密計然後返回先前的cafe，或報章食評讚過的餐廳要用上45分鐘等位... 等等情節，現在看都不會過時。有人說，巴黎左岸的Cafe景還保存著海明威時代的風貌，我反倒覺得是他寫的東西歷久常新。男女主角乘的士由左岸穿到右岸的一幕，多麼朝偉曼玉。（雖然個人對故事後半捉魚和鬥牛鮮烈的描寫興趣較大...）

吃完早餐，我又扮Parisienne，把錢放在桌上，向遠處的老伙計示意便走了。

坐在正宗巴黎Cafe，不chic也不elegant，但我覺得好自由。在這裡我可以隨便四圍望，如與他人四目交投，只需V咀笑笑便行了；在香港，明明沒在看也要裝出一個「時運高睇唔到」的樣子。或許巴黎是個歡迎「目及 o野」的城市，cafe椅子向街，花園裡又四處都是裸體雕塑，任看任影。

最後，個人認為：要「目及 o野」(凝視／偷窺)，登上巴黎鐵塔實在太高太遠了，倒不如上巴黎聖母院的鐘樓，從市中心近距離眺望市民的生活...

或像rock友必影的gargoyle，邊看邊托腮發呆...

朝聖之旅三部曲 3.9 Art Nouveauの森

去過巴黎的，必定會對Metro站外彎彎曲曲雕滿花的綠色欄杆和透明上蓋留下印象 - 設計者正是以art nouveau風格馳名的建築及設計師Hector Guimard。此風格強調具流動感的有機線條，以曲線表現植物特性，要看多點Guimard的設計，原來到裝飾藝術博物館和奧塞美術館，就可以距離鑑賞了！


左：木製家俬，配以綠色的牆身，強調植物的感覺。床尚算四平八穩...
右：工作的地方-寫字檯和椅背也要造成曲線形狀。四幅art nouvueau畫，正好是春夏秋冬吧？（從裝飾藝術館所見，銅像擺設無論是男神或女神，總是春夏秋冬四個）


左：除了椅子，連座位的布料也是art nouveau圖案！
中：梳化上面的流動曲線支架...有何用呢？
右：請問這昆蟲腳的怪獸...是茶几嗎？


看見到實物，更覺art nouveau設計變態！對，這些家具確有原始生命力，可是試想想，生活在那些扭扭曲曲的木材之中，就好比住在神秘哥德森林 - 樹木枝節會變手、根會變腳那種 - 加上美術館靜悄悄，看著看著，遲早精神崩潰！我常常懷疑，那些從來不知怎用的雲尺就是為了art nouveau風格而發明的...

魔鏡魔鏡....

左：巴黎聖母院的指示牌也用上了art nouveau字體？
中：在街上發現，連Sisley時裝店來個Metro那樣的簷蓬？
右：抬頭一看，原來整座樓也是彎彎曲的。難怪有說要影靚相，取景就要低於三尺或高於七尺。只看自己眼前水平的事物，不會看得通透。


Le Bon Marche也是art nouveau的代表 - 不單是因為它有個玻璃簷蓬，而是它用上支架的設計，精髓在於室內的欄河。

*** *** ***

說到art nouveau，就自然想起一個男同學，當時他喜歡Alphonse Mucha的風格，加上他算是喜歡太田慶文的少女畫，又偏愛白色，聽落好像好潔癖。Art Nouveau其實亦受Pre-raphaelite影響，作畫題材多是神話或中世紀故事，畫中女性十分「女神look」，我猜那位同學心目中女性應該要出塵脫俗如女神吧！

既然提到Pre-raphaelite，便得寫一下推動Art & Crafts movement的巨匠John Ruskin 婚姻失敗的故事。

之前提過，Millais妻子 Effie Gray原本是Ruskin的妻子。Ruskin不是Pre-raphaelite brotherhood的人，但他認為PRB和他的理念近似 - 崇尚自然，鼓吹gothic revival，所以曾經出面力撐。為何Effie會投向Millais呢？主要原因是她和Ruskin結婚六年都未能圓房。Effie指Ruskin「覺得她和他想像中的女人不同」，而Ruskin在廢除婚約之時，也丞認這一點。Ruskin的傳記作者推測，其實Ruskin是怕了Effie下體的「原始森林」 - 他只從古希臘雕塑和古典畫認識女人，所以被真女人的體毛嚇呆了。

不愛真女人的Ruskin 39歲之時，遇上了他驚為天人的女孩 - 只有10歲的Rose la Touche。他等足八年，直至她可以決定自己的婚姻為止，不過最後Rose拒絕了他。有說世界名著"Lolita"正是影射Ruskin和Rose的故事。


Reference:
Hector Guimard作品一覽
Wikipedia - John Ruskin

上市小學

從My Life as Open Source看到一篇被殺校校長的訪問，除了深深感受那位校長的熱血之外，亦想起一件事。近來從小學同學口中得知其中一位女班主任還在教小學的消息，便到該校的網頁八掛一下。那是一所鄉村小學，心想：那位老師現在都五十多歲了，村校人少，壓力較小吧？可是，那小學一點也不像我幻想中地方寬躺、學生自由快樂的村校¹，網頁首頁更寫滿這些句子：

• 賀！XX學校參加全港小學XX大賽，全港共250名學生參加比賽，本校學生OOO榮獲金獎冠軍
• 賀！XX香港學校校際朗誦節比賽榮獲佳績
• 賀！XX學校六年級學生參加深港xxx比賽...

其緊張程度和我們的年代相比絕對過之而無不及，令人咋舌。學舊同學話齋：好似賣樓咁，「賀！今日又賣出X座」！

除了表揚校內學生，還貼出了舊生威水史，如「XX中學表揚本校校友OOO升讀XX大學一年級成績優良，並獲獎學金」等等。一間小學的「業績報告」，升中派位當然少不得。據網頁顯示，該校84%學生獲派頭三個志願，更列出15間Band 1 學校的例子。其他課外活動更多不勝數。一間鄉村小學也需要如此proactive，我相信該校需要舊班主任廿多年「谷」學生的經驗！

另外，十年前我曾經拜訪過一間在山上的士都不肯載去的五級學校²。我見識少，看到小息時學校嘈到拆天，學生們好似集中營那樣全體從氣窗伸頭出走廊，老師要手持大聲公喝止學生，我的感想是：嘩，好似去左人間地獄！後來得知該校的家長教師會發展得不錯，更設有特殊班級供讀寫困難學生入讀，一間本來被邊緣化的學校可有如此改進，叫人甚感欣慰；可惜聽聞此校亦要面臨殺校的宿命。



¹可能我幻想錯了黑柳徹子那間巴氏學校。我小學時好恨讀架！
²我的年代，中學分五級

白宮、小白屋的美麗誤會

"Under the roof of blue Ionian weather", Lawrence Alma-Tadema

人們都以「小白屋」形容希臘島嶼的景色。去希臘的時候，卻發現當地的原石都是深灰的火山岩石，還有好多米黃或三文魚色的屋。「白屋」似是人們苦心經營出來的。而且，全世界都可以興建小白屋渡假村，為什麼希臘小島的小白屋名氣那麼大？看了上圖，就會明白：因為一般人心目中（或受這種畫影響），古希臘人都是住在又白又滑的大理石屋子裡，就像大理石神殿 -- 原來，這真的是美麗的誤會！

另外，美國白宮為什麼是白色？19世紀總統府興建之時，採用了當時認為最宏偉最classical的風格，好比古希臘羅馬建築；古希臘柱子，就理所當然是大理石色=白色了。

看Victoria Finlay "Color: A natural history of the palette"一書介紹，才知道古希臘建築物是彩色的！Doric column是鮮紅鮮藍間條，Ionic column頂部髹了金色... 其實也正常，因為據考察，像白玉觀音的雅典娜像原本是金色的。19世紀中，學者發現大眾心目中古雅的希臘神殿原來是七彩蝦條之後，大部份人都不能接受。色彩歷史學家Faber Birren曾經說過一件迭事：一次，兩個考古學家走進一希臘神殿，其中一個爬上簷蓬，下面那個問：「你看到有顏色的痕跡嗎？」當他聽到肯定的答案之後，即叫：「快Ｄ落返o黎！」

不知希臘的小白屋，是受後世的人先入為主影響？還是因為太曬，要用白色反射UV！？但無可否認，白屋藍海，點都脫俗過紅藍金！


攝於Santorini

展覽之秋

繼香港兩大珍貴的官方展覽：《天火遺珍：羅馬帝國的遊樂與文物》及《大英博物館奧運珍藏展—古代奧林匹克運動會》完結後，深秋突然出現幾個同樣具份量的展覽會，內容未必合你口味，但富獵奇趣味！

【聖鬥士星矢展】
日期： 11月28日至12月7日
地點： 海運大廈二階SportX多功能運動場
目標觀眾：老餅、青銅聖鬥士(?)
賣點：
- 1:1 射手座黃金聖衣
- 聖鬥士星矢經典場景，包括天秤座冰宮、雅典娜之嘆息、嘆息之牆等

此展覽設於「多功能運動場」，又大曬黃金聖衣，設定近似銀河擂台賽，相信現場會加強保安XD。有聖衣，又有沒有1:1聖衣箱？一輝兄又會否以以下姿態躲在箱中？
                |(-_-)|
                |(n n)|
另外，「天秤座冰宮」場景，可圈可點。到底是以下哪一幕？
1) 雪在冰中的疆屍冰河（呢個大家可以在家試整架！）
2) 流淚噴冰的戇居卡妙
3) 冰櫃前大耍南北派武術的紫龍
4) 瞬人體解凍冰河
（同場加送志搵焗飯旁述冰河瞬速溶解之地球危機）

【Vivienne Westwood A Life in Fashion】
日期：12月1日至1月31日
地點： 太古坊康和大廈三樓ArtisTree
目標觀眾：大吉方創作人，死忠OL
賣點：
- 30多年來超過140件西太后時裝設計及70件展品
- 西太后御駕親臨揭幕禮

出入大吉方的朋友可能會發現，從來不見人用的kiosk低調地包上了Vivienne Westwood的肖像。其實有個較宏偉的，就是蓋住整座大廈的外牆海報，可惜對住東區走廊，車行得快海報又太高，看得最清楚就是V&A的logo... good!同一V&A的西太后展，早前已在六本木山展出過。不知太古是否有意發展類似的藝術+地產呢？最大好處莫過於設在Agency林立的商業區，方便遲收工的潮人參觀！

【亞洲成人博覽2008】
日期：12月4至7日
地點：澳門威尼斯人會展中心D廳
目標觀眾：宅男，商務熟女強人
賣點：
- 綑綁技巧示範
- 加藤鷹簽名會

展覽設在澳門，非常適合香港人，因為地點遠，乍聽正氣過返大陸，仲有Las Vegas feel添！剛滿18歲的同學可以同阿媽講去影文化遺產，熟女強人更可藉貿易參觀寓工作於娛樂。加藤鷹作賣點，反應最大應是一眾崇拜AV的宅男觀眾，因為熟女強人應該只會對"筆加索"和Aussie bad boys有性趣（即使他們著住衫）！

解構芭比公仔

男人最緊要靠把口？靠下體？還是靠隻手？

幾年前玩customize 1/6塑膠公仔¹（如Jenny, Barbie, Licca）的時候，我向同事展示如何用竹支和滾水替公仔「電髮」、用針替無髮的公仔頭「植毛」的網頁，她們都說好變態。現在，把公仔肢解然後製作成手飾又如何？



以上是美國手飾設計師Margaux Lange的作品。真的不得不慨嘆，外國的設計師，不是嘩眾取寵，也不是拿現成物件加個耳環勾就當手飾，而是真的wearable, 真正的有創意！
Margaux Lange unique handcrafted jewelry
她的web shop

提起塑膠公仔，我想說一個故事：我小時候，從來沒擁有過一個Barbie，但我有一個Licca。當年電視大賣Barbie廣告，廣告歌"Barbie核突過你媽咪"人人會唱，Barbie更是小女孩追求／曬命的物品。當然我也想要一個可換衫公仔，但阿媽語帶鄙視的話:"唔買Barbie!咦!老積到死！"

你以為因為Barbie奢侈所以她不買嗎？又不是！

因為我三年級時，有一次行東急²，媽媽看中了以小學五年生為設定（但有胸）的Licca公仔，說:"呢個靚過得意過Barbie好多！Barbie咁醜樣！" 但同時Licca也貴得多。現在我就知道，其實媽媽自己都鍾意個公仔，只是價錢貴過不到自己關口，於是定下條件，要我考頭三名以內才可得到Licca。不過最後我也贏到了。

當年一個Barbie約$7x，Licca要$13x~$15x，但媽媽寧願買一個美的，也不要兩個俗氣的。人的價值觀，從小就在學習了。


¹ 我是講廣東話的香港人，"Doll"在廣東話最親切的說法是「公仔」，不是「娃」
² 給20歲以下朋友：以前尖東有間真正日資的東急百貨，在新世界中心；它的麵包店出品的"香蕉蛋糕三文治"更是兒時心目中的高級品...

秋風狂詩曲

雖然已是十一月，北海道已刮起大風雪，但今天香港才有點涼意！

上圖名為Autumn Leaves, 又是Millais的名作，有關這幅畫背後的含意可看這裡。不過令我最在意的是：圖正中那個女孩不就是Millais的姨仔（老婆個妹）Sophie嗎？她那似是望向前，但又找不到焦點的眼神，叫人一看就認出來了。

之前寫過Sophie 的故事，最後她得了精神病（看那些維多利亞故事，好像好容易就會被判有精神病似的...）。之前，張國榮剛去世不久，他的老朋友徐楓接受訪問時說，張國榮對她說自己撞邪，她就說：「你不用騙我了，你的眼神我一看就知道是抑鬱症。」一看就知咁勁？我都希望她看看Sophie，那種眼神是不是抑鬱症。

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後記：美術雜誌Apollo形容Sophie為Millais的"Favourite sister-in-law"；Autumn Leaves作畫時Sophie 12歲，而"Portrait of a Girl"時14歲，畫中人由天真的小女孩變成小大人。到底是Sophie的青春成為Millais的靈感泉源，還是Millais熟練的手腕把一個少女的精華留住了？
Reference:
After Ophelia: Tate's retrospective fully justifies its claim that Millais was the greatest Pre-Raphaelite painter
*閱讀Apollo archive需register...

色彩大測試

這個可算是色彩測試終極考驗！
Test your colour IQ
好可惜，對著LCD強光，玩到眼水標，為保護眼睛所以沒仔細玩下去，結果得8分（完美是0分！）
我相信如果用實物測試，成績應該更好的...哼！

《爆粗band友》

電影和漫畫可以是兩回事。電影版為了維持完整，讓未看過漫畫的觀眾也看得明，加入了漫畫沒有的一大個主旨--夢想，於是故事變成婆媽勵志，男主角的阿媽和女主角也現實地發現根岸「雙面人」的身份。

大分鄉下的景色拍得如詩如畫，非常典型日本電影風味，加上臨尾大班人跟隨Krauser II 「斜陽裡氣魄更壯」地跑，勵志多於搞笑！可是爆粗band友變成溫情band友，對社會奇怪行為（如盲目fans、潮人）恥笑不足，整套電影也變得「牛蒡」了！

另外無聊感想還有：

- 那群fans，除了「模範Fans」、「凶子」、cheap lolita和前排拋胸那個做得比較落力之外，其他臨記表情生硬，揮手無力，連續Fing頭欠奉，完全營造不到Live house moshing的氣氛！他們應該學習Dir en grey那個邀請Fans笠紙袋做臨記的PV，效果好100倍！

- 未睇已經知道，歌曲不death也不夠metal，難怪臨記難以配合狂野的動作

- 加藤rosa的角色好過漫畫那個無性格又隨波逐流的女主角... 不過像她那樣在Live house 完整無缺地游水到前排，是沒可能的

- 字幕非常忠於漫畫，而且加以修正，不俗，至少戲院裡笑不出的觀眾，看到「魔王要學習調理農務」之字幕時都笑了

- 根岸細佬年紀太小了，樣子田舍但也不夠MK

- 松雪泰子個樣好老，成個清春40咁...

- 根岸的牛蒡式跑步動作幾夠嘔，但變成Krauser II後跑步姿勢也突變了，哈哈！

- 電影裡「一秒11次Rape」，太慢啦！！就像「明明無咁快，但死忠fans都會誇張十倍」。還是「以意式捲利高速發出lalalalala...之聲」這個演繹方法比較合理！

此電影非常公式，動漫友度>>>>Band友度，普通市民看應該覺得粗口欠奉又唔好笑！